Упрощенная HTML-версия
218
Эстетика большинства представителей «Мира искусства» являет собой
русский
вариант модерна
. Мирискуссники отстаивали свободу индивидуального творчества. Главным
источником вдохновения признавалась красота. Современный мир, по их мнению, лишен
красоты и поэтому недостоин внимания. В поисках прекрасного художники «Мира искусства» в
своих работах часто обращаются к памятникам прошлого. Для художников начала ХХ века
социальные проблемы в истории теряют первостепенное значение, ведущее место в их
творчестве занимает изображение красоты старинного быта, реконструкция исторических
пейзажей, создание поэтизированного романтического образа "ушедших веков". Острые
коллизии и значительные исторические деятели гораздо меньше интересовали их, чем
своеобразие костюма, неповторимый колорит старины. Ведущим в работах многих художников,
входивших в «Мир искусства», стал историко-бытовой жанр.
Изящество галантного XVIII в., прихотливость и некоторая театральность барокко,
изысканная красота придворного быта стали темами для работ
А. Н. Бенуа
(
"Прогулка короля "
1906 г.),
Е. Е. Лансере ( "Императрица Елизавета Петровна в Царском Селе"
1905 г.),
К. А.
Сомова ( "Прогулка маркизы"
1909 г.,
"Зима. Каток"
1915 г.).
Мир древнерусской истории был представлен в работах
А. П. Рябушкина
( "Московская улица XVII века в праздничный день"
1895 г.,
"Свадебный проезд в Москве.
XVII столетие"
1901 г.),
Н. К. Рериха ( "Заморские гости>
1901 г.). Неповторимый образ
Святой Руси, образ чистой, просветленной красоты создал в своих работах
М. В. Нестеров.
Его
картины
"Видение отроку Варфоломею>
(1890 г.),
"Великий постриг"
(1898 г.),
"На Руси"
(1916 г.) создают настроение душевной гармонии, умиротворенной созерцательности. М. В.
Нестеров расписывал храмы. В поздний период творчества уже в советское время им была
создана целая серия портретов деятелей науки и искусства (портреты академика И. П. Павлова,
скульптора В. И. Мухиной, хирурга академика С. С. Юдина).
Много работали художники «Мира искусства» для театра. Выдающиеся театральные
декорации для "русских сезонов", которые устраивал в Париже С. П. Дягилев, создал
Л. С.
Бакст.
Значительную роль в развитии русского модерна сыграл
Абрамцевский
художественный кружок,
в котором были объединены представители московской творческой
интеллигенции. Центром объединения стал известный предприниматель и меценат
С. И.
Мамонтов
, оказывавший материальную поддержку художникам, помогавший им воплотить в
жизнь их творческие замыслы. Художники собирались в подмосковном имении С. И. Мамонтова
Абрамцево, где им были созданы условия для работы. Членами кружка были скульптор М. М.
Антокольский, В. М. и А. М. Васнецовы, К. А. Коровин, И. И. Левитан, В. М. Нестеров, В. Д.
Поленов, В. А. Серов. Членом абрамцевского кружка был и М. А. Врубель.
В декабре 1910 года в Москве открылась выставка «Бубновый валет». Её
организаторами были молодые московские художники М. Ларионов, П. Кончаловский, А.
Лентулов, И. Машков, Н. Гончарова. В конце 1911года они объединились в общество «Бубновый
валет». Представители этого общества отмежевались как от академизма, так и от всякой мистики
и символизма. Творчество художников «Бубнового валета» отличалось экспериментами в духе
постимпрессионизма (русский сезанизм) и кубизма, сочетая это со стилизацией под русский
лубок и иконопись.
Художники объединения
«Голубая роза»
также работали в эстетике модерна.
Голубая роза - цветок, которого нет в природе! То есть, это образ неосуществимой мечты.
Живопись художников «Голубой розы» музыкальна, поэтична и невероятно красива по цвету.
Они стремились к обновлению и выразительности художественной формы, что в крайних своих
проявлениях превращалось в культ «чистого искусства», в образы подсознания. Многих